인디 어드벤처 게임 A Space for the Unbound는 손을 잡고 세상의 종말을 막으려는 소녀와 소년의 감동적인 이야기를 들려줍니다. 인도네시아 스튜디오 Mojiken의 이 경험은 90년대의 봄빛 인도네시아 마을에 거주하는 캐릭터의 복잡한 삶에 당신을 몰입시키는 데 탁월합니다. 분리된 게임 플레이가 때때로 스토리텔링을 방해하지만, 동남아시아에서 영감을 받은 깔끔한 음악, 매력적인 픽셀 아트 스타일 및 멋진 캐릭터를 위해 노력할 가치가 있습니다.
당신은 책상에서 일어나…
Toge Productions에서 출판한 A Space for the Unbound에서 귀하는 여고생이자 야심찬 작가 Nirmala라는 창의적인 작은 예술가와 우정을 쌓는 Atma로 플레이하게 됩니다. 어느 날 Nirmala와 브레인스토밍을 하던 중 폭풍이 몰아치는 동안 그녀는 강에 갇히게 됩니다. 그녀를 구하려다 아트마는 끌려간다. 그런 다음 Atma는 교실에서 눈을 뜨고 신비롭게 완벽한 여자 친구 Raya와 그 이전의 모든 것이 이상한 꿈처럼 보입니다.
거기서부터 Raya 및 다른 급우들과 함께 아름다운 픽셀 모험을 떠나 마을에 대한 이상하고 초자연적인 위협, 당신의 꿈, Raya 자신의 불안정한 초인적 능력을 풀어줍니다. 퍼즐과 탐험을 통해 마을 주민들의 정체성을 밝히고 그들이 최고의 모습이 되도록 격려하세요.
게임에 추가된 마법 같은 현실감에 대해 이야기할 때 그 효과는 모두 Atma와 Raya로 귀결됩니다. 이 게임은 Raya의 염력을 사용하여 그녀의 통제 불능 생활에서 통제력이 필요함을 보여주고 Atma의 초자연적 사이키 다이빙 스토리북을 사용하여 사람들을 돕고 이해하려는 그의 열망을 보여줍니다. A Space for the Unbound의 단순하고 창의적인 마법 시스템은 이미 독특한 스토리에 특별한 불꽃을 선사합니다.
남극과 북극의 공주들
A Space for the Unbound는 인도네시아의 색상, 음악, 역사 및 예술을 영감으로 사용하여 놀랍고 매혹적인 환경을 만듭니다. 퍼즐이 답답할 때에도 퍼즐을 둘러싼 게임은 여전히 보기에 아름답고 마을 자체는 탐험하는 즐거움입니다.
이 게임은 또한 세부 사항에 대한 관심이 무기력하게 유쾌합니다. 예를 들어, Budi 삼촌의 머리에 빛나는 애니메이션 대머리? 볼 때마다 미소를 짓게 만드는 예술적 선택. 동네 고양이들의 이름을 짓는 것, 영화관에서 팝콘을 먹다가 우연히 손을 만지는 것, 그런 작은 순간들이 게임에 특별한 매력을 더해 게임을 하는 동안 온통 따뜻하고 포근한 느낌을 줍니다.
A Space for The Unbound가 가장 빛을 발하는 곳은 스토리다. 모든 캐릭터 비트가 움직였지만 A Space for The Unbound가 다른 카타르시스적이고 느낌이 강한 인디 게임과 차별화되는 점은 Mojiken이 Raya를 처리한 방식입니다. 그녀의 파괴적인 의도와 충격적인 뒷이야기가 드러나면서 라야는 유기적으로 진화하여 악역으로 존재하게 된다. 그리고 피해자. 우울증에 대한 이야기에서 작가들은 한 방향 또는 다른 방향으로 너무 기울어지는 나쁜 습관에 빠지는 경우가 많습니다. 속박되지 않은 자들을 위한 공간은 감정이입적으로, 진정으로 Raya가 둘 다라는 것을 받아들입니다. 그녀는 다쳤다 그리고 그녀는 절망적인 상황처럼 느껴지는 상황에서 통제력을 되찾기 위해 다른 사람들에게 상처를 주고 있습니다. 그러나 이야기의 교훈은 그녀를 박해하거나 구속하는 것이 아닙니다. 그녀가 있는 곳을 받아들이고 마침내 그 상처가 치유될 수 있는 공간과 지원을 제공하는 것입니다.
정신 질환과 표현에 대한 대략적인 묘사의 세계에서 A Space for the Unbound는 두 가지 모두를 정확하게 관리하며 더 좋습니다.
빨간 책과 마술 지팡이에 익숙해져라
하지만 그 아름다운 스토리텔링 방식에는 고무적인 게임 플레이가 있습니다. 이제 좋은 부분이 즐거웠습니다. 초기의 작은 미션과 퍼즐은 Raya와 Atma의 성격에 대해 배우는 데 도움이 되었으며 최종 작업은 완벽하게 균형을 이루었습니다. 그러나 중간에 이야기를 멈추게 하는 상호 작용과 퍼즐이 있었습니다. 예를 들어, Atma가 Raya의 현실 조작에 대해 알게 되고 그녀가 문제를 “수정”하기 위해 얼마나 멀리 갈 의향이 있는지 알게 되는 것처럼 학교에서 그녀를 찾기 위한 짧은 도보는 퍼즐의 한 시간으로 지연됩니다.
또한 너무 많은 퍼즐에는 반복적이고 불필요한 단계가 있습니다. 선생님이 학교 앞에서 깡패와 싸우는 일에 동참하도록 설득할 때 건설 회사에 전화를 걸어 차량을 옮기는 경우가 있습니다. 영리하죠? 글쎄, 불행히도 그것은 단지 일회성 수정이 아닙니다. 퍼즐을 푸는 동안 차량을 앞뒤로 움직이기 위해 계속 전화를 걸려면 전화로 계속 돌아가야 합니다. 이러한 종류의 반복적인 인터랙티브 잼은 게임 전반에 걸쳐 상당히 자주 발생하며 지루하고 실망스러울 수 있습니다.
너무 많은 앞뒤 수수께끼로 인해 후속 문제가 있습니다. 컨트롤 자체가 게임을 즐기기 더 어렵게 만들 수 있습니다. A Space for the Unbound가 시작되면 실행 방법에 대한 메모 외에 제어 프롬프트가 거의 또는 전혀 표시되지 않습니다. 설정을 살펴보고 제어 탭을 찾아 모든 것이 어떻게 작동하는지 읽어야 했습니다. 그리고 내가 이미 컨트롤러를 스스로 사용하기로 결정하지 않았다면, (대각선 방향 패드 입력이 필요한) 전체적으로 팝업되는 격투 미니 게임이 꽤 스트레스가 많은 놀라움이었을 것입니다. 튜토리얼 레벨은 그다지 흥미롭지는 않지만 플레이어가 게임 작동 방식을 쉽게 이해하는 데 유용합니다. 더 많은 지시와 설명은 A Space for the Unbound를 훨씬 더 매끄럽게 탐색하도록 만들었습니다.
판결
때때로 A Space for the Unbound는 완벽하게 느껴지고 화면에서 소리를 지르고 있습니다. 다른 경우에는 대신 컨트롤러를 던지고 싶을 것입니다. 그러나 모든 게임 플레이 그립은 번거로울 가치가 있습니다. A Space for the Unbound는 트라우마와 위기 속에서도 정체성과 자신을 찾는 것에 대한 놀랍고 감동적인 이야기를 들려주었습니다. 결국, 그 이야기의 “게임” 부분이 때때로 방해가 되더라도 Atma와 Raya에 대한 당신의 마음은 아플 것입니다.
보다 효과적인 온보딩과 퍼즐의 미세 조정으로 완벽한 게임이 될 수 있었습니다. 그럼에도 불구하고 A Space for the Unbound는 여전히 인도네시아와 인도네시아의 문화, 예술, 음악 및 복잡한 사람들의 공동체를 빛나게 하는 놀라운 경험입니다.
아름다운 예술, 음악 및 스토리 설정이 있는 놀라운 분위기 |
정체성, 트라우마, 자신의 삶에 대한 매혹적인 마술적 사실주의 이야기 |
퍼즐이 작동하면 이야기를 아름답게 전달하는 데 도움이 됩니다. |
다른 퍼즐은 답답할 정도로 복잡하고 속도를 떨어뜨립니다. |
제어 및 스토리 진행에 명확한 방향이 없을 수 있습니다. |